Después de 20 años de experiencia profesional en entornos donde a menudo se prioriza la producción constante y, tras vivir inmersa en la sobrecarga de información, la inmediatez y el ritmo acelerado del entorno digital, surge en mí la necesidad de detenerme.

De poner en valor el tiempo que requiere la creación de cualquier producto o servicio, de trabajar con sentido y mimo, de recuperar lo analógico, manual y artesanal como parte esencial del proceso creativo y profesional.

Moa Studio nace como un estudio creativo donde el diseño se concibe desde la calma, la intención y el respeto por los procesos. Un espacio en el que cada proyecto se desarrolla de manera consciente, poniendo el foco en los materiales, la atención a cada detalle y a la calidad de lo bien hecho. Galicia es una tierra profundamente ligada a los oficios artesanales y a los procesos realizados con las manos, que siguen vivos generación tras generación. La palabra moa hace referencia a la piedra circular con la que, en los molinos, se transforma el grano en harina o también, a la piedra utilizada para afilar o pulir las hojas de los cuchillos. Un símbolo de transformación, cuidado y precisión, valores que definen la manera de entender el diseño dentro de nuestro estudio.

Moa es también una reivindicación del territorio, al ser el nombre por el que se conoce uno de los grandes macizos graníticos de Galicia, el Monte Pindo, un lugar cargado de fuerza, identidad y memoria. El océano Atlántico, la naturaleza y nuestros frondosos bosques, presentes de forma constante en nuestro entorno, inspiran muchas de nuestras colecciones y son un lugar al que volvemos una y otra vez como fuente de inspiración, libertad y creatividad.

La otra fuente de inspiración nace del diálogo entre Oriente y Occidente, entre lo orgánico y lo geométrico, entre Galicia y la cultura persa. Nos movemos entre formas libres y patrones precisos, entre la espontaneidad de la naturaleza del mundo atlántico y el orden de la geometría, a través de patrones provenientes del arte y la cultura persa, donde la repetición, la simetría y la precisión se convierten en lenguaje visual. También entre gamas cromáticas: de los tonos fríos de nuestros paisajes —azules y verdes— a los colores cálidos de Oriente —tejas, rojos, amarillos y anaranjados—, como un sol naciente que da lugar a otro lenguaje visual propio, único y profundamente harmónico.